Կյանք

Տասնյակի ողբերգություններ

Տասնյակի ողբերգություններ



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Երբևէ նկատե՞լ եք, թե ինչպես են որոշ պիեսներ այդպիսի զայրույթ: Նույնիսկ որոշ պիեսներ, որոնք ենթադրաբար կատակերգություններ են, ինչպիսիք են Անտոն Չեկովի գլուխգործոցները, համառ և ցինիկ և անկաշկանդ ընկճող են: Իհարկե, թատրոնը, ինչպիսին է կյանքը, ամենևին էլ կատակերգական և ուրախ ավարտ չունի: Մարդկային բնույթին արտացոլող լինելու համար դրամատուրգները հաճախ փչում են իրենց հոգու արցունքոտ անկյունները ՝ արտադրելով գրական գործեր, որոնք անժամկետ ողբերգություններ են, որոնք հրահրում են և՛ տեռոր, և՛ խղճահարություն, ինչպես Արիստոտելը սիրում է:

Ահա թատրոնի առավել հուզիչ տխուր պիեսների ցուցակը.

# 10 - 'Գիշերային մայրիկ

Կան շատ պիեսներ, որոնք ուսումնասիրում են ինքնասպանության թեման, բայց քչերը նույնն են ուղղակի, և, համարձակվում եմ ասել, նույնքան համոզիչ, որքան Մարշա Նորմանի բեմադրությունը ՝ «գիշերային մայրիկ»: Մեկ երեկոյի ընթացքում մեծահասակ դուստրը անկեղծ զրույց է ունենում մոր հետ, հստակ բացատրելով, թե ինչպես է նա նախատեսում իր սեփական կյանքը վերցնել մինչև լուսաբաց:

Դստեր ողորմելի կյանքը տառապել է ողբերգությամբ և հոգեկան հիվանդությամբ: Այնուամենայնիվ, այժմ, երբ նա կայացրել է իր որոշումը, նա պարզություն է ձեռք բերել: Անկախ նրանից, թե ինչպես է մայրը վիճում և աղաչում, դուստրը չի փոխի իր միտքը: Նյու Յորքի թատրոնի քննադատ Johnոն Սայմոնը գովերգում է դրամատուրգին ՝ ասելով, որ Մարշա Նորման »-ը փոխանցում է այս իրադարձության միաժամանակյա հրեշավորությունն ու սովորականությունը. Որ essեսին երկուսն էլ միջնորդորեն ապահովում է իր մոր ապագան և լքում է նրան ՝ զովացուցիչ փաստով այն մասին, թե ինչն է հարվածում մեզանից շատերին վերջնական իռացիոնալ գործողություն »: Ինչպես շատ տխուր, ողբերգական և հակասական պիեսներ, «Գիշերային մայրը ավարտվում է մտորելու և քննարկելու շատ բաներով:

# 9 - Ռոմեո և Julուլիետ

Միլիոնավոր մարդիկ մտածում են Շեքսպիրի դասականի մասին Ռոմեո եւ Ջուլիետ որպես վերջնական սիրո պատմություն: Ռոմանտիկները երկու աստղերով շրջապատված սիրահարներին դիտում են որպես քվինտեսական երիտասարդ զույգ ՝ հրաժարվելով իրենց ծնողների ցանկությունից, զգուշություն են նետում առած քամուց և հաստատվում են ոչ այլ ինչից, քան իրական սերը, նույնիսկ եթե դա գալիս է մահվան գնով: Այնուամենայնիվ, այս պատմությունը դիտելու ավելի ցինիկ ձև կա. Հորմոնալ շարժումով երկու դեռահաս սպանում են իրենց ՝ անգրագետ մեծահասակների համառ ատելության պատճառով:

Ողբերգությունը կարող է գերագնահատվել և գերագնահատվել, բայց հաշվի առեք պիեսի ավարտը. Julուլիետը քնած է, բայց Ռոմեոն հավատում է, որ նա մահացած է, ուստի նա պատրաստվում է թույն խմել `նրան միանալու համար: Իրավիճակը շարունակում է մնալ բեմի պատմության մեջ դրամատիկ հեգնանքի ամենասարսափելի օրինակներից մեկը:

# 8 - Եդիպոս թագավորը

Նաև հայտնի է որպես Օդիպուս Ռեքս, այս ողբերգությունը հունական դրամատուրգ Սոֆոկլեսի ամենահայտնի գործն է, որը ապրել է ավելի քան երկու հազար տարի առաջ: Եթե ​​դուք երբևէ չեք լսել այս հանրահայտ առասպելի սյուժեն, գուցե ցանկանաք անցնել ցուցակի հաջորդ ներկայացմանը:

Spoiler Alert. Oedipus- ը բացահայտում է, որ տարիներ առաջ նա սպանեց իր կենսաբանական հայրը և անգիտակցաբար ամուսնացավ իր կենսաբանական մոր հետ: Հանգամանքները գռեհիկ են, բայց իրական ողբերգությունը բխում է հերոսների արյունոտ արձագանքներից, քանի որ յուրաքանչյուր մասնակից սովորում է անտանելի ճշմարտությունը: Քաղաքացիները լցված են ցնցումներով և խղճահարությամբ: Jocasta- ն կախված է իրենից: Եվ Օդիպոսը իր հագուստից քորոցներ է օգտագործում ՝ աչքերը հանելու համար: Դե, բոլորս, կարծում եմ, տարբեր ձևերով ենք հաղթահարում:

Կրոնը, overոկաստայի եղբայրը, ստանձնում է գահը: Օդիպուսը կքայլի Հունաստանի շուրջը ՝ որպես մարդու հիմարության խղճուկ օրինակ: (Եվ ես ենթադրում եմ, որ Զևսը և նրա մյուս օլիմպիականները վայելում են միջին ոգին:) Կարդացեք ամբողջական սյուժեի ամփոփագիրը Օդիպուս թագավորը:

# 7 - Մահը վաճառողի

Դրամատուրգ Արթուր Միլլերը պիեսի ավարտին պարզապես չի սպանում իր գլխավոր հերոս Ուիլ Լոմանին: Նա նաև անում է հնարավոր ամեն ինչ ամերիկյան երազանքը սերտացնելու համար: Ծերացող վաճառողը ժամանակին հավատում էր, որ խարիզման, հնազանդությունը և համառությունը կհանգեցնեն բարեկեցության: Այժմ, երբ նրա առողջությունը բարակ է հագնում, և նրա որդին չի կարողացել բավարարել իր սպասելիքները, Լոմանը որոշում է, որ արժանի է ավելի շատ մեռել, քան կենդանի:

Պիեսի վերանայման ժամանակ ես բացատրում եմ, թե ինչպես այս դրաման կարող է լինել Միլլերի ստեղծագործության իմ ամենասիրվածը, բայց պիեսը հստակ իրականացնում է իր նպատակը. Մեզ ստիպել հասկանալ միջակության ցավը: Եվ մենք սովորում ենք արժեքավոր, ողջամիտ դաս. Ամեն ինչ միշտ չէ, որ գնում է այն ճանապարհով, որքան ուզում ենք:

# 6 - Wit:

Մարգարիտ Էդսոնի ֆիլմում կարելի է գտնել շատ հումոր, սրտացավ երկխոսություն Սրամիտ. Այնուամենայնիվ, չնայած ներկայացման բազմաթիվ հաստատող պահերին ՝ Վիտը լցված է կլինիկական ուսումնասիրություններով, քիմիաթերապևտիկայով և ցավոտ, ներբեռնված մենակության երկար հատվածներով: Դա դոկտոր Վիվիան Բեյրինգի ՝ անգլերենի կարծր մեխերի պրոֆեսոր է: Նրա բամբասանքն առավել ակնհայտ է պիեսի ֆլեշկապների ժամանակ: Մինչ նա պատմում է ուղղակիորեն լսարանի առջև, Դոկտոր Բիրինգը հիշում է մի քանի հանդիպումներ նախկին ուսանողների հետ: Երբ աշակերտները պայքարում են նյութի հետ, որը հաճախ ամաչում է իրենց մտավոր անբավարարությունից, դոկտոր Բիրինգը պատասխանում է ՝ վախեցնելով և վիրավորելով նրանց: Այնուամենայնիվ, քանի որ բժիշկ Բեյրինգը վերանայում է իր անցյալը, նա գիտակցում է, որ պետք է ավելի շատ «մարդկային բարություն» առաջարկեր ուսանողներին: Բարությունը մի բան է, որը դոկտոր Բորինգը կկարողանա հուսահատորեն փափագել, երբ ներկայացումը շարունակվում է:

Եթե ​​դուք արդեն զգացել եք Սրամիտ այդ ժամանակ դուք գիտեք, որ երբեք նույն կերպ չեք նայի Johnոն Դոնի պոեզիան: Գլխավոր հերոսը օգտագործում է ծպտյալ սոնետները ՝ իր ինտելեկտը կտրուկ պահելու համար, բայց պիեսի ավարտին նա սովորում է, որ ակադեմիական գերազանցությունը մարդկային կարեկցանքի համար ոչ մի համընկնում չէ, և գուցե նաև քնելու ժամանակ:

Շարունակեք կարդալ աշխարհի ամենատխուր խաղերի տասնյակը: