Հետաքրքիր է

Վիկ Ուոթսոն. Լուսանկարներ

Վիկ Ուոթսոն. Լուսանկարներ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Վիկ Ուոթսոնը 1920 -ի մարտին ստորագրվեց 50 ֆունտ ստեռլինգով Վելինգբորո Թաունից: Նա փոխարինեց «Վեսթ Հեմի» աստղ Սիդնի Պուդդեֆուտին, երբ նա պայմանագիր ստորագրեց «Ֆալկիրկի» հետ 1922 թվականին: Այդ մրցաշրջանում, Ուոթսոնի լիգայի 22 գոլերը մեծապես պատասխանատու էին «Վեսթ Հեմի» առաջխաղացման համար: Առաջին դիվիզիոն 1923 թվականին: Հաջորդ ինը մրցաշրջաններում բարձրագույն խմբի առաջնությունում նա խփեց ավելի քան 200 գոլ: 1929-30 թվականներին նա 42 գոլ է խփել առաջնության միայն 40 հանդիպումներում և 8 գավաթային 4 խաղերում: Այդ մրցաշրջանում Ուոթսոնը խփեց «Վեսթ Հեմի» 98 առաջնության և գավաթի գոլերի կեսից ավելին: 1929 թվականի փետրվարի 9-ին նա վեց գոլի հեղինակ դարձավ «Վեսթ Հեմ» -ի ՝ «Լիդս» -ի դեմ 8-2 հաշվով հաղթանակի ժամանակ:


Վաթսոնիան ի սկզբանե պատկանում էր Վուրունդջերի ժողովրդին: [2] Անվանվել է վաղ գույքի մշակող և հողատեր Ֆրենկ Ուոթսոնի անունով:

Վաթսոնիան հետազոտվել է Ռոբերտ Հոդլի կողմից 1838 թ. -ին ՝ Կելբունդորայի ծխական շրջանի կազմում, որպես ֆերմերային տնտեսությունների ենթատարածքային վաճառքի: [2] Մինչև 1870 -ական թվականները Վաթսոնիայի մեծ մասը մնաց Johnոն Բրաունի հսկայական սեփականության մաս: Գրեյս Պարկի տարածքը 1877 թվականին գնել է Ֆրեդերիկ Օգոստոս Նելը, այնուհետև Ֆրենկ Ուոթսոնը [3] քսաներորդ դարի սկզբին: Ուոթսոնը սեփականությունը բնակարանների համար բաժանել է 1924 թվականին: Տարածքը հիմնականում գյուղական է մնացել մինչև 1940 -ականները, երբ գույքի գները մատչելի դարձան:

Ուոթսոնը և տեղական այլ հողատերերը վճարել են երկաթուղային կայարան ստեղծելու համար `սեփականություն գնորդներ ներգրավելու համար: Ստորաբաժանումը սկսվեց Գրեյս Պարկի կալվածքից 44 տեղաբաշխման վաճառքով ՝ նոր երկաթուղային կայարանի հարևանությամբ, 1924 թ. Հունիսին [4]: ​​Վաթսոնիա երկաթուղային կայարանը կոչվեց պարոն Ֆ. , գոյություն ունեցող Մակլեոդ և Գրինսբորո կայարանների միջև: Սկզբում այն ​​նախատեսված էր անվանել Քոլինզ: [4] Watsonia Post Office բացվել է մոտավորապես 1934 թվականին [5]:

Ներկայիս Վաթսոնիա կայարանը գտնվում է 2 -րդ գոտում ՝ Հերսթբրիջ երկաթուղային գծի վրա և ներկայումս սպասարկում է Մետրոյի Մելբուռն գնացքները: Հյուսիսարևելյան կապի նախագիծը կազդի Վատսոնիայի վրա: [6]

Watsonia- ի բնակիչների 78.0% -ը ծնվել է Ավստրալիայում: Բացի Ավստրալիայից, ամենատարածված ծննդյան երկրներն են Անգլիան ՝ 2.3%, Չինաստանը (առանց SARs- ի և Թայվանի) 2.0%, Հնդկաստանը 1.3%, Իտալիան 1.0%և Շրի Լանկան 0.8%:

Սիմփսոնի բանակի զորանոցը, Յալամբին սկզբում հայտնի էր որպես Վաթսոնիա ռազմական ճամբար Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ: Այս համալիրը կառուցվել է նախկինում Էյնսլի Միրեսին պատկանող գույքի վրա: 1951 թվականին զորանոցը երկարացնելու համար գնվեց շրջակա հողատարածք:

Watsonia- ն նաև Watsonia տարրական դպրոցի, Greensborough քոլեջի և Loyola քոլեջի տունն է:

Watsonia Library- ը պայծառ, ժամանակակից, լավ հագեցած համայնքային գրադարան է, որը գտնվում է Watsonia- ի առևտրի տեղամասում ՝ մեծ կայանատեղիով և Watsonia երկաթուղային կայարանին կից: Այն Յարա Պլենտիի շրջանային գրադարանի մասնաճյուղ է [7]

2000 -ականների սկզբի punk indie խումբը Klinger- ը նշում է երկար ճանապարհորդությունը Սուրբ Կիլդայից դեպի հյուսիս Վատսոնիա ՝ իրենց Hello Cruel World հիթում: [9] Նրանք ունեին նաև շատ ավելի քիչ հաջողված երգ, որը կոչվում էր Watsonia ՝ հենց քաղաքի մասին: Գլխավոր երգիչ և ուժեղ կիթառահար Բեն Բիրչալը կորցրեց կուսությունը Corolla- ի հետևում, ուստի դրա կարևորությունը նրա երգերի մեջ:


27 ՀՈANՆՎԱՐԻ, 2005 - ԼԻՏԼԵՏՈՆ, CO - Վիկ Ուոթսոն, պատմական վայրի մեկնաբանություն, և Էնդի անունով ոչխարը, քայլում են 1860 -ի ֆերմայում ՝ Լիտլթոնի Լիտլեթոն պատմական թանգարանում: նա ծնվել է ավազակ և ռեջեկ

Ձեր հեշտ մուտք (EZA) հաշիվը ձեր կազմակերպության անդամներին հնարավորություն է տալիս բովանդակություն ներբեռնել հետևյալ օգտագործման համար.

  • Թեստեր
  • Նմուշներ
  • Կոմպոզիտներ
  • Դասավորություններ
  • Կոպիտ կտրվածքներ
  • Նախնական խմբագրումներ

Այն անտեսում է Getty Images կայքում անշարժ պատկերների և տեսանյութերի ստանդարտ առցանց կոմպոզիտային լիցենզիան: EZA հաշիվը լիցենզիա չէ: Ձեր նախագիծը ձեր EZA հաշվից ներբեռնված նյութով վերջնական տեսքի բերելու համար անհրաժեշտ է ապահովել լիցենզիա: Առանց լիցենզիայի, այլևս չի կարող օգտագործվել, ինչպիսիք են.

  • ֆոկուս խմբերի ներկայացումներ
  • արտաքին ներկայացումներ
  • վերջնական նյութեր, որոնք բաշխված են ձեր կազմակերպության ներսում
  • ձեր կազմակերպությունից դուրս տարածվող ցանկացած նյութ
  • հանրությանը տարածվող ցանկացած նյութ (օրինակ ՝ գովազդ, շուկայավարություն)

Քանի որ հավաքածուները անընդհատ թարմացվում են, Getty Images- ը չի կարող երաշխավորել, որ որևէ կոնկրետ իր հասանելի կլինի մինչև լիցենզավորման պահը: Խնդրում ենք մանրակրկիտ ուսումնասիրել Getty Images կայքում Լիցենզավորված նյութին ուղեկցող ցանկացած սահմանափակում և դիմեք ձեր Getty Images ներկայացուցչին, եթե դրանց վերաբերյալ հարցեր ունեք: Ձեր EZA հաշիվը կմնա տեղում մեկ տարի: Getty Images- ի ձեր ներկայացուցիչը ձեզ հետ կքննարկի նորացման հարցը:

Սեղմելով Ներբեռնում կոճակը, դուք ընդունում եք չթողարկված բովանդակության օգտագործման պատասխանատվությունը (ներառյալ ձեր օգտագործման համար անհրաժեշտ ցանկացած թույլտվություն ստանալը) և համաձայնում եք պահպանել ցանկացած սահմանափակում:


Մնալով իշխանություն. Սև բրիտանական փորձի լուսանկարներ

Համագործակցելով Սև մշակութային արխիվների հետ ՝ մենք հայտնաբերեցինք և ձեռք բերեցինք սև լուսանկարիչների կողմից արված լուսանկարներ, կամ որոնք փաստում են Բրիտանիայում սևամորթների կյանքը ՝ արված 1950-90 -ական թվականներին:

Յոթամյա համագործակցության նպատակը բրիտանական մշակույթի և հասարակության, ինչպես նաև լուսանկարչության արվեստի մեջ սև բրիտանացիների ներդրման մասին իրազեկվածության բարձրացումն էր: Heritage Lottery Fund- ի (HLF) ֆինանսավորմամբ մենք ձեռք ենք բերել 17 նկարիչների 118 աշխատանք: Լուսանկարները լրացնելու համար Սև մշակութային արխիվը հավաքեց բանավոր պատմություններ որոշ լուսանկարիչներից, նրանց հարազատներից և պատկերներում պատկերված մարդկանցից:

Ռաֆայել Ալբերտը (1935 - 2009) ծնվել է Կարիբյան ծովի Գրենադա կղզում: 1950-ականներին Լոնդոն տեղափոխվելուց հետո նա սովորել է լուսանկարչություն Ealing տեխնիկական քոլեջում ՝ միաժամանակ կես դրույքով աշխատելով Լիոնսի տորթերի գործարանում: Ալբերտը այնուհետև դարձավ ազատ լուսանկարիչ, որն աշխատում էր բրիտանական սև թերթերում ՝ West Indian World- ի նման: Նա հաճախ աշխատանքի էր ընդունվում բրիտանական սև գեղեցկության մրցույթների լուսանկարներ կատարելու համար, իսկ 1974 թվականին նա Մեծ Բրիտանիայի մրցույթներում հիմնում է «Միսս դեռահաս» և «Միսս Վեստ Ինդիա» մրցույթները: Նա կազմակերպեց և լուսանկարեց մրցույթներ, որոնք նշում էին բրիտանական սև գեղեցկությունը 1960-70 -ական թվականներին: 2007 թ. Ցուցահանդեսը բերեց նրա աշխատանքի նոր գնահատում `որպես սոցիալական փաստաթղթերի ձև և բրիտանական սև ոճի ձայնագրություն: Նա ամբողջ կյանքում հավատարիմ մնաց Կարիբյան համայնքները նշելու իր Լոնդոնի տարածքում ՝ հաճախ տնային արվեստանոցում դիմանկարային լուսանկարներ կատարելով տեղի բնակիչների համար:

The Harder They Come պորտֆոլիոյից Սև գեղեցկության մրցույթներ, լուսանկար ՝ Ռաֆայել Ալբերտ, մոտ 1970, Անգլիա: Թանգարան թիվ. Ե .312-2013: © Ռաֆայել Ալբերտ/ Autograph ABP/ Victoria and Albert Museum, London. Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

Լուսանկարիչ ennենի Բապտիստը ծնվել է Լոնդոնի հյուսիս -արևմուտքում 1971 թվականին, այն բանից հետո, երբ նրա ծնողները 1960 -ականներին Կարիբյան Սենթ Լուչիա կղզուց տեղափոխվեցին քաղաք: Նա 1994 թվականին ավարտել է Լոնդոնի հաղորդակցության քոլեջի արվեստների բակալավրիատի լուսանկարչության դասընթացը: Նրա լուսանկարներն ուսումնասիրում են նորաձևությունն ու ոճը `որպես սև բրիտանական ինքնության արտահայտություններ, հաճախ կենտրոնանալով երաժշտական ​​մշակույթի վրա: Նա լուսանկարել է այնպիսի հայտնի հիփ հոփ արտիստների, ինչպիսիք են Պ. Դիդին, ayեյ Zին և Մերի J.եյ Բլիջը: Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են միջազգային մակարդակով, իսկ լուսանկարների ընտրանին ներառվել է ցուցահանդեսում Սև բրիտանական ոճ V & ampA- ում կայացած ցուցահանդես 2004 թ.

Պինկի, լուսանկար ՝ ennենի Բապտիստի, 2001, Անգլիա: Թանգարան թիվ. Ե .970-2010: © ennենի Բապտիստ/ Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարան, Լոնդոն: Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

Jamesեյմս Բարնորը ծնվել է Աքրայում, Գանա 1929 թվականին: Նա սկսել է աշխատել որպես լուսանկարիչ Աքրայի Jamեյմսթաուն շրջանում 1947 թվականին, որտեղ նա ստեղծել է Ever Young ստուդիան ՝ լուսանկարելով տեղի համայնքը: Նա աշխատել է նաև որպես ֆոտոլրագրող Daily Graphic եւ Թմբուկ ամսագիր, որը նրան տեղափոխեց Լոնդոն 1960 -ականներին: Իր ստուդիայի լուսանկարչության և մամուլի հանձնաժողովներից դուրս, Բարնորը նաև ունի փողոցային ռեպորտաժների ընդարձակ արխիվ: 1960-ականները Բրիտանիայում անցկացնելուց հետո, Բարնորը տասնամյակի վերջին վերադարձավ Գանա, որտեղ նա օգնեց բացել երկրի առաջին գունային մշակման լաբորատորիան: 1993 թվականին, Գանայում 24 տարի ապրելուց հետո, Բարնորը վերադարձավ Լոնդոն, որտեղ շարունակում է ապրել նաև այսօր: Նրա բազմազան լուսանկարչական աշխատանքները փաստում են դեպի Աֆրիկա և Բրիտանիա սևամորթների կողմից ժամանակակից ապրելակերպի անցումը:

Մայք Եգան, Պիկադիլի կրկես, լուսանկար ՝ Jamesեյմս Բարնորի, 1967, Անգլիա: Թանգարան թիվ. Ե .103-2012: © Jamesեյմս Բարնոր/ Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարան, Լոնդոն: Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

Կարիբյան ծովի Սենթ Քիթս կղզում ծնված ֆոտոլրագրող և հեռուստատեսային պրոդյուսեր Պոգուս Կեսարը մանուկ հասակում տեղափոխվել է Սփարքբրուք, Բիրմինգեմ: Նա իր կարիերան սկսեց լուսանկարելով տեղի համայնքը: Բիրմինգհեմի տարածքի նրա տեսողական գրառումը վավերագրում է ինչպես նշանավոր դեմքերին, այնպես էլ պատմական իրադարձություններին, ներառյալ 1985 -ին սոցիալական խռովությունների կարճ, բայց նշանակալից ժամանակահատվածը, որը հայտնի դարձավ որպես Հենդսվորթի խռովություններ: 1980 -ականներին նա դարձավ West Midlands Ethnic Minority Arts ծառայության տնօրենը և նաև Բիրմինգհեմի միջազգային կինոյի և հեռուստատեսության փառատոնի առաջին նախագահն էր: Նա 1980 -ականներին աշխատել է հեռուստատեսությունում ՝ արտադրելով և ղեկավարելով բազմաթիվ ծրագրեր, հաճախ ՝ բազմամշակութային ուղղվածությամբ: Նա 1993 թվականին ստեղծեց իր սեփական Windrush Productions արտադրական ընկերությունը: 2004 թվականին Կեսարը ստեղծեց OOM պատկերասրահը, որտեղ գտնվում են նրա լուսանկարչական արխիվները:

Շուռ տված մեքենայի ներքևը ՝ երկու տղամարդով, որոնք անցնում էին Handsworth Riots շարքի կողքով, լուսանկար ՝ Պոգուս Կեսարի կողմից, 1985 թ., Անգլիա: Թանգարան թիվ. Ե .1200-2012: © Պոգուս Կեսար/ Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարան, Լոնդոն: Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

Armնվել է 1945 թվականին, Արմետ Ֆրենսիսն իր կյանքի առաջին տարիներն անցկացրել է amaամայկա Սենթ Էլիզաբեթ գյուղական համայնքում: Նա ապրում էր իր տատիկի և պապիկի հետ, մինչև որ տասը տարեկանում տեղափոխվեց Բրիտանիա ՝ միանալու իր ծնողներին, ովքեր ապրում էին Լոնդոնում: Դեռ պատանեկության տարիներին Ֆրենսիսն աշխատել է որպես West End լուսանկարչական ստուդիայի օգնական: Այնուհետեւ նա աշխատել է որպես ազատ լուսանկարիչ նորաձեւության ամսագրերի եւ գովազդային արշավների համար:

Ֆրենսիսը հետաքրքրվեց սև սփյուռքի ներկայացումներով համաշխարհային մասշտաբով և սկսեց իր միջմշակութային նախագիծը «Սև եռանկյունին», որում նա լուսանկարում էր սևամորթ մարդկանց Բրիտանիայում, Աֆրիկայում, Ամերիկայում և Կարիբյան ծովում: Նա առաջին սեւամորթ լուսանկարիչն էր, ով անհատական ​​ցուցահանդես ունեցավ The Photographers 'Gallery- ում, երբ Սև եռանկյունի շարքը ցուցադրվել է այնտեղ 1983 թվականին:

1980 -ականների ընթացքում Ֆրենսիսը նույնպես ակտիվորեն ներգրավվեց Բրիտանիայում սև լուսանկարչության պրակտիկային աջակցելու գործում: Նա ցուցահանդեսի մի մասն էր Սև փորձի արտացոլանք - 10 սև լուսանկարիչ Brixton Art Gallery- ում 1986 թվականին և համահիմնադիր Սև լուսանկարիչների ասոցիացիան (այժմ ՝ Autograph ABP) 1988 թվականին: Լոնդոնի թանգարանի ցուցահանդեսում Ֆրենսիսը ճանաչվեց որպես հետպատերազմյան ժամանակաշրջանի նշանակալի սև բրիտանացի լուսանկարիչ: Հաշվարկի արմատները (2005 - 2006), որտեղ ներկայացված էին նաև նրա ժամանակակիցների ՝ Չարլի Ֆիլիպսի և Նիլ Քենլոքի աշխատանքները:

Fashion Shoot, Brixton Market, լուսանկար ՝ Armet Francis, 1973, Անգլիա: Թանգարան թիվ. Ե .106-2013: © Armet Francis/ Victoria and Albert Museum, Լոնդոն: Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

Քոլին onesոնսը ծնվել է Լոնդոնում 1936 թվականին և մեծացել Իսթ Էնդում: Նա անգլիական թագավորական բալետի պարող էր, երբ 1960 -ականներին սկսեց ընկերության լուսանկարահանումները: Հետո նա դարձավ լուսանկարիչ Դիտորդը 1962 թվականին և պատրաստեց մի շարք լուսանկարներ, որոնք ձայնագրում էին Անգլիայի հյուսիսարևելյան հանքարդյունաբերական համայնքները: 1966 թվականին նա լուսանկարել է բրիտանական The Who ռոք խումբը ՝ կարիերայի սկզբում: Jոնսը հանձնարարվել է Sunday Times ամսագիր 1973 թ.-ին ՝ փաստաթղթավորելու Islington- ում տեղակայված Harambee բնակարանաշինության նախագիծը երիտասարդ սևամորթների համար: Նա շարունակեց լուսանկարել տունը և նրա բնակիչներին մինչև 1976 թ. ՝ ստեղծագործելով Սև տունը շարք. Լուսանկարները, ինչպես և նրա աշխատանքների մեծ մասը, մարգինալացված համայնքում ամենօրյա կյանքի արձանագրում են:

Անվերնագիր «Սև տուն» շարքից, լուսանկար ՝ Քոլին onesոնսի, 1973 - 6, Անգլիա: Թանգարան թիվ. Ե .300-2013. © Colin Jones/ Autograph ABP/ Victoria and Albert Museum, London. Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

Դենիս Մորիսը ծնվել է amaամայկայում (1960 թվականին) և մանկուց տեղափոխվել Լոնդոն: Նա լուսանկարչությամբ հետաքրքրվեց եկեղեցու միջոցով `միանալով լուսանկարչական ակումբին, որը ստեղծվել էր Սուրբ Մարկս եկեղեցու երգչախմբի անդամների համար: Նա վաղ հաջողություններ ունեցավ ՝ լուսանկարելով Բոբ Մարլիին և Ուեյլերսին իրենց 1973 թ. Երաժշտությունը շարունակում էր մնալ նրա աշխատանքի առանձնահատկությունը, քանի որ նա շարունակեց լուսանկարել բրիտանական The Sex Pistols punk խումբը և 1970 -ականների վերջին դարձավ Island Records- ի գեղարվեստական ​​ղեկավարը: Մորիսը նաև ստեղծեց իր սեփական երաժշտությունը ՝ որպես պանկ և ռեգի ֆյուժն խմբի ՝ Basement Five- ի մաս: Նրա անձնական լուսանկարները Բրիտանական Կարիբյան համայնքի կյանքից Հաքնիում 1960-70 -ական թվականներին սկսեցին ձևավորել շարքը Սև մեծանալը, հրապարակվել է 2012 թ.

Georgeորջ acksեքսոնը մահացել է, Գրոսվենոր Սքվեր, «Աճում ենք սևից» շարքից, լուսանկար ՝ Դենիս Մորիսի, 1971, Անգլիա: Թանգարան թիվ. Ե .1487-2010: © Դենիս Մորիս/ Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարան, Լոնդոն: Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

Նիլ Քենլոկը ծնվել է 1950 թվականին և մեծացել Portամայկա Պորտ Անտոնիո քաղաքում: Նա ապրել է տատիկի հետ մինչև 1963 թվականը, երբ տեղափոխվել է Լոնդոն ՝ միանալու իր ծնողներին, ովքեր ապրում էին Բրիքսթոնում: 1973 թվականին, աշխատելով լուսանկարչական ստուդիաներում, Քենլոկը դարձավ բրիտանական առաջին սև թերթերից մեկի աշխատակազմի լուսանկարիչը, Արեւմտյան հնդկական աշխարհ. Նա նաև ներգրավված էր բրիտանական «Սև հովազ» շարժման մեջ ՝ լուսանկարելով խմբի ակտիվությունը ՝ ուղղված բրիտանական սևամորթ համայնքի իրավունքները բարելավելու համար: Այս ժամանակաշրջանում տանը գտնվող բրիտանական Կարիբյան ծովի բնակիչների լուսանկարները փոխանցում են բրիտանական սև հպարտության նման զգացում: 1979 թվականին նա համահիմնադրել է Արմատ ամսագիր, ժամանակակից հրատարակություն, որն ուղղված էր բրիտանական սևամորթ համայնքին: Նա շարունակեց խթանել բրիտանական սև մշակույթը ՝ դառնալով Սև լուսանկարիչների ասոցիացիայի (այժմ ՝ Autograph ABP) ասոցիացիայի անդամ և 1990-ին Լոնդոնի առաջին օրինական ռադիոկայանը ՝ նվիրված սեւ քաղաքային երաժշտությանը:

Անվերնագիր - երիտասարդ տիկինը մատնացույց է անում ' Պահպանեք Բրիտանիայի Սպիտակ ' գրաֆիտին Բալհեմի Անձնակազմի միջազգային ուսումնական կենտրոնում, լուսանկար ՝ Նիլ Քենլոք, 1974, Անգլիա: Թանգարան թիվ. Ե .217-2012. © Նիլ Քենլոք/ Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարան, Լոնդոն: Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

Նորման 'Նորսկի' Անդերսոնը ծնվել է Լոնդոնի հյուսիս -արևմուտքում 1966 թվականին, ճամայկացի ծնողներից: Նրա առաջին տեսախցիկը մայրը գնել է աճուրդի ժամանակ, երբ նա 9 տարեկան էր: Լուսանկարչության նկատմամբ նրա հետաքրքրությունը մասամբ ներշնչվել է բրիտանացի սև կինոռեժիսոր և լուսանկարիչ Հորաս Օվից, քանի որ նա մանկության ընկերներ էր որդու ՝ akակի հետ: 1985 թվականին նա սովորել է լուսանկարչական լաբորատոր հմտություններ Լոնդոնի Քլերքենվել քաղաքի Kingsway Princeton քոլեջում: Նա դեռ պատանեկության տարիներին աշխատել է մի շարք լուսանկարչական ստուդիաներում և 18 տարեկանում դարձել ազատ լուսանկարիչ:

Նա 1980 -ականներին ձևավորվող հիփ հոփ երաժշտության մի մասն էր և ընդունեց «Նորմսկի» մականունը ՝ Նյու Յորք մեկնելիս: Նրա ներգրավվածությունը երաժշտական ​​մշակույթում նրան ստիպեց լուսանկարել հիփ հոփ արտիստների և նորաձևությունների նման հրապարակումների համար Դեմքը, i-D եւ Vogue, միևնույն ժամանակ ստեղծելով գովազդային լուսանկարներ հենց երաժիշտների համար: Նորմսկին աշխատել է որպես դիջեյ և հեռուստահաղորդավար նման հաղորդումների համար Պարի էներգիա 1990 -ականների սկզբին BBC2- ում, որի ընթացքում նա լուսանկարում էր այցելող արվեստագետներին: 1990 -ականներին նա սկսեց ցուցադրել իր աշխատանքը և համագործակցեց Four Star General մանրածախ առևտրի հետ ՝ V & ampA ցուցահանդեսի համար հիփ հոփ տեսք ստեղծելու համար: Streetstyle, Sidewalk to Catwalk, 1940 -ից վաղը (1994 – 5).

Սինտիա Մ Պրեսկոդ (մայր) տանը ՝ Պրիմրոզ Հիլում, Լոնդոն, լուսանկար Նորմսկու, 1986, Անգլիա: Թանգարան թիվ. Ե .108-2012: © Նորմսկի/ Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարան, Լոնդոն: Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

J.D. ’Օխայ Օջեյկերե (1930-2014) ծնվել է Նիգերիայի հարավ-արևմտյան Օվբիոմու-Էմայ գյուղում: Քսան տարեկան հասակում նա իր տարածաշրջանի միակ լուսանկարիչներից էր: Նա դարձել է մութ սենյակի օգնական Իբադանի Տեղեկատվության նախարարության 1954 թվականին, որտեղ աշխատել է մինչև 1961 թվականը: Հետագայում աշխատել է որպես լուսանկարիչ Աֆրիկայի առաջին հեռուստաընկերության ՝ The Western Nigerian Broadcasting Services- ի և Լագոսում Արևմտյան Աֆրիկայի հրապարակումների համար 1963 - 75 թվականներին: 1967 թվականին Օջեյկերեն դարձավ Նիգերիայի գեղարվեստական ​​խորհրդի անդամ: Նա խորհրդի հետ ճանապարհորդեց Նիգերիայով և սկսեց վավերագրել նիգերիական մշակույթը ՝ 1968 թվականին սկսելով լուսանկարների շարք, որոնք փաստում էին նիգերիական սանրվածքները: սանրվածքներ, ինչպես նաև ավանդական գլուխներ: Լուսանկարների շարքը, որը ներառում է ինչպես հայտնի, այնպես էլ հանդիսավոր ոճեր, ունի պատմական և մարդաբանական նշանակություն, ինչպես նաև գեղագիտական ​​արժեք:

HD-849/75 (Աբեբե) սանրվածքների շարքից, լուսանկար ՝ J. D. ' Օխայ Օջեյկերե, 1975, Նիգերիա: Թանգարան թիվ. Ե .231-2013: © J. D. ' Օխայ Օջեյկերե/ Վիկտորիա և Ալբերտ թանգարան, Լոնդոն: Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

Kingնվելով 1944 թվականին Kingամայկա նահանգի Քինգսթոն քաղաքում, Ռոլանդ «Չարլի» Ֆիլիպսը մեծացել է իր տատիկի և պապիկի հետ Սուրբ Մերիում: Նա Բրիտանիա է տեղափոխվել 1956 թվականին ՝ ծնողների հետ ապրելու Նոթինգ Հիլում: Նա սկսեց վավերագրել կյանքը տեղի համայնքում ՝ լուսանկարելով Kodak Brownie տեսախցիկով, որն իրեն նվիրել էր ամերիկացի սևամորթ զինծառայողը: Ֆիլիպսը դարձավ ազատ լուսանկարիչ և աշխատեց այնպիսի ամսագրերում, ինչպիսիք են Harper's Bazaar, Stern եւ Կյանքը. Նա կարճ ժամանակ աշխատել է Առևտրական նավատորմում և 1960 -ականների վերջին շրջել Եվրոպայով, երբ ներգրավված է եղել բողոքի շարժումների մեջ: Իտալիայում և Շվեյցարիայում ապրելուց հետո նա վերադարձավ Լոնդոն 1973 թվականին և բացեց Smokey Joe's Diner- ը Վանդսվորթում 1989 թվականին: Նոթինգ Հիլի հետ կապված մարդկանց և վայրերի լուսանկարները պատկերում են այդ շրջանի պատմության և՛ կարևոր, և՛ ամենօրյա պահերը, մասնավորապես ՝ դրա աճի հետ կապված: սեւամորթ բնակչություն: Նրանք ճանաչվել են 1990 -ականներին ՝ հրապարակմամբ Նոթինգ Հիլը վաթսունական թվականներին (1991) և Լոնդոնի թանգարանի ցուցահանդեսի շրջանակներում Հաշվարկի արմատները (2005).

Վին աթոռին, լուսանկար Չարլի Ֆիլիպսի, 2002, Անգլիա: Թանգարան թիվ. E.263-2011. © Չարլի Ֆիլիպս/ Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարան, Լոնդոն: Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

Ինգրիդ Փոլարդը ծնվել է 3որջթաունում, Գայանա, 1953 թվականին և տեղափոխվել Անգլիա, երբ նա չորս տարեկան էր: Այդ ժամանակից ի վեր նա ապրում է Լոնդոնում `աշխատելով որպես լուսանկարիչ, տպիչ, մեդիա նկարիչ և հետազոտող: Նա ավարտել է Լոնդոնի տպագրական քոլեջը և Դերբի համալսարանը: 1980-ականներին նա մի խումբ բրիտանացի սև նկարիչներ էր, ովքեր իրենց աշխատանքները միասին ցուցադրում էին 1985-ին ICA- ի The Thin Black Line- ում ցուցադրվող ցուցահանդեսներում: Մաքսը և Սև լուսանկարիչների ասոցիացիան (այժմ ՝ Autograph ABP), որի հիմնադիր անդամն էր:

Լուսանկարչությամբ Պոլլարդը հետաքրքրվեց, երբ նա իր արկղով տեսախցիկը վերցրեց ճամբարային ճամփորդության: Նրա առաջին լուսանկարներից էին Լի հովտի ջրանցքի երկայնքով կեղտաջրերի և փայտե բակերը, որոնք արվել էին որպես O-Level աշխարհագրական նախագծի մի մաս: Պոլարդը իր աշխատանքը սահմանում է որպես «սոցիալական պրակտիկա, որը վերաբերում է ներկայացուցչությանը, պատմությանը և բնապատկերին ՝ կապված ռասայի, տարբերության և օբյեկտիվների վրա հիմնված լրատվամիջոցների էականության հետ»: Նրա լուսանկարչական շարքերը, ինչպիսիք են Հովվական միջերես (1988) և Ինքնանպատակ (1995) պատկերում են սև կերպարներ գյուղական լանդշաֆտի պայմաններում:

Self Evident շարքից, լուսանկար ՝ Ինգրիդ Փոլարդի, 1995, Անգլիա: Թանգարան թիվ. Ե .322-2013: © Ինգրիդ Փոլարդ/ Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարան, Լոնդոն: Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

Սիդ Շելթոնը ծնվել է Պոնտեֆրակտում, Հարավային Յորքշիր 1947 թվականին: Նա նկարչություն է սովորել Լիդսի արվեստի քոլեջում, նախքան լուսանկարիչ և գրաֆիկական դիզայներ դառնալը: Նա 1960 -ականներին տեղափոխվեց Լոնդոն, այնուհետև 1972 թվականին մեկնեց Ավստրալիայի Սիդնեյ ՝ լուսանկարչության նկատմամբ իր աճող հետաքրքրությունը շարունակելու համար: Ավստրալիայում գտնվելու ընթացքում Շելթոնը աշխատել է որպես ֆոտոլրագրող և սկսել ցուցադրել իր աշխատանքները: Լոնդոն վերադառնալուց հետո 1976 թվականին նա ներգրավվեց Rock Against Racism- ում ՝ քաղաքական ակտիվիստների և երաժիշտների հավաքականում, որը համերգներ կազմակերպեց ամբողջ երկրում ՝ հակառասիստական ​​ուղերձով: Նա փաստաթղթավորեց կազմակերպության ջանքերը `որպես նրանց պաշտոնական լուսանկարիչ: Նա նաև Ռութ Գրեգորիի հետ այս ընթացքում ստեղծեց դիզայներական գործընկերություն Hot Pink Heart/Red Wedge Graphics: Շելթոնը խմբագրել է և եղել է մի շարք լուսանկարչական գրքերի գեղարվեստական ​​ղեկավար 1980 -ականներին, այդ թվում ՝ Օր Լոնդոնի կյանքում (1984): Նա հիմնված է Հովում, որտեղ ղեկավարում է գրաֆիկական դիզայնի գրաֆիկական ընկերություն:

Երկրպագուները «Հյուսիսային կառնավալն ընդդեմ ռասիզմի» հատուկ և#39 հավաքածուի ժամանակ, Potternewton Park, Լիդս, լուսանկար ՝ Սիդ Շելթոնի, 1981, Անգլիա: Թանգարան թիվ. Ե .319-2013. © Syd Shelton/ Autograph ABP/ Victoria and Albert Museum, London. Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

Yinka Shonibare MBE (RA) աշխատում է մի շարք գեղարվեստական ​​միջոցների վրա, ներառյալ քանդակը, նկարչությունը, լուսանկարչությունը և ֆիլմը: Onնվելով 1962 թվականին Լոնդոնում, Շոնիբարն իր մանկության մեծ մասն անցկացրել է ծնողների ծննդավայրում ՝ Լագոսում, Նիգերիա, նախքան տասնյոթ տարեկան հասակում Լոնդոն վերադառնալը: Նա 1980 -ականների վերջին հաճախել է Բյամ Շոուի արվեստի դպրոց (այժմ ՝ Սենթ Սենթ Մարտինս) և Գոլդսմիթս քոլեջ ՝ դառնալով Բրիտանացի երիտասարդ նկարիչների (YBA) սերնդի մի մասը:

Շոնիբարի աշխատանքը կապված է նրա միջմշակութային ժառանգության հետ ՝ մարտահրավեր նետելով ազգային ինքնության և պատմության սահմանումներին: Նա հայտնի է վառ նախշերով հոլանդական մոմե գործվածքների խաղային օգտագործմամբ, որը հաճախ վերածվում է գլխազարդ մանեկենների զգեստների, որոնք ներկայացվում են երգիծական կերպարներ հանդես բերելու համար: Գաղութատիրությունը և դրա հետ կապված տեսողական ավանդույթները տապալված են նրա աշխատանքում: 2010 թ., Երբ նրան խնդրեցին ժամանակավոր աշխատանք կատարել Տրաֆալգար հրապարակի չորրորդ սալիկի համար, նա ստեղծեց Նելսոնի առաջատարի `HMS- ի հաղթանակի փոքր մասշտաբի կրկնօրինակը, որը պատրաստված էր գունավոր բատիկ առագաստներով և տեղադրեց հսկա ապակե շշի մեջ:

Նրա աշխատանքը լուսանկարչության մեջ նաև ընդօրինակում է պատմական գեղարվեստական ​​ավանդույթները անսպասելի ձևերով: Վիկտորիանական դենդի օրագիրը սերիալներ խաղում Հոգարթսի վրա Ռեյքի առաջընթաց ժամանակակից զգեստների դրամայի ոսպնյակի միջոցով: Դենդիի կերպարը, որին մարմնավորում է ինքը ՝ Շոնիբարը, արտացոլում է նրա «կողմնակի» կարգավիճակը ՝ որպես սև, հաշմանդամ նկարիչ:

Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են միջազգային մակարդակով և 2004 թվականին նա առաջադրվել է Թերների մրցանակի: Նա այժմ ապրում և ստեղծագործում է Լոնդոնի Իստ Էնդում:

Վիկտորիանական դենդի օրագիրը. 14.00 ժամ «Վիկտորիանական դենդի օրագիր» շարքից, լուսանկար ՝ Յինկա Շոնիբարեի, 1998 թ. Թանգարան, No. Ե .236-2013: © Յինկա Շոնիբարե/ Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարան, Լոնդոն: Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

Հոլանդացի ծնողներից ծնված Ալ Վանդենբերգը (1932 - 2012) մեծացել է ԱՄՆ -ի Բոստոն քաղաքի մոտ ՝ անգլիական խնամատար ընտանիքում: Նա ծառայել է Կորեայի պատերազմում ՝ որպես ամերիկյան բանակի մաս, այնուհետև հաճախել է Բոստոնի և Նյու Յորքի արվեստի դպրոց: Բրյուս Դևիդսոնի, Ալեքսեյ Բրոդովիչի և Ռիչարդ Ավեդոնի կողքին լուսանկարչություն սովորելով ՝ Վանդենբերգը դարձավ հաջողակ առևտրային լուսանկարիչ և գեղարվեստական ​​ղեկավար, որը աշխատում էր ինչպես Նյու Յորքում, այնպես էլ Լոնդոնում 1960 -ականներին: 1967 թվականին նա ներգրավված էր The Beatles- ի գեղարվեստական ​​ղեկավարության մեջ Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band ալբոմի շապիկ: Aամփորդությունների մի շրջանից հետո Վանդենբերգը 1974 թվականին հաստատվում է Լոնդոնում ՝ նպատակ ունենալով օգտագործել իր լուսանկարչական հմտությունները ՝ ստեղծելու քաղաքային կյանքի դիմանկարներ ՝ առանց առևտրային օրակարգի: Նա շարունակեց ճանապարհորդել հետագայում ՝ ստեղծելով փողոցային դիմանկարներ Ամերիկայում, Հարավարևելյան Ասիայում և Չինաստանում, ինչպես նաև լոնդոնցիների իր լուսանկարները, որոնք արվել են 1970-80 -ականներին:

Անվերնագիր, մի լավ օր շարքից, լուսանկար ՝ Ալ Վանդենբերգի կողմից, 1970 -ականներ, Մեծ Բրիտանիա: Թանգարան թիվ. Ե .423-2010: © Ալ Վանդենբերգի գույք / Վիկտորիա և Ալբերտ թանգարան, Լոնդոն: Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

Բրիտանացի ճամայկացի լուսանկարիչ Մաքսին Ուոքերը, ով ծնվել է 1962 թվականին, ապրում և ստեղծագործում է Բիրմինգհեմում: Նրա լուսանկարները հարցեր են առաջացնում ինքնության բնույթի վերաբերյալ ՝ մարտահրավեր նետելով ռասայական կարծրատիպերին: Նա վիճարկում է լուսանկարչության վավերագրական ունակությունը `կրկնելով որոշակի լուսանկարչական ոճեր, օրինակ` իր վաղ շարքերում Մորաքույր Լինդայի տունը (1987): Նրա Սև գեղեցկություն սերիա 1980 -ականներից և նա Անանուն սերիա համար Ինքնանպատակ 1995 թ. ցուցահանդեսը երկուսն էլ օգտագործում են ինքնադիմանկարներ:

Maxine Walker, շարքից Անվերնագիր, լուսանկար ՝ Maxine Walker, 1995 թ. Թանգարան No. Ե .304-2013: © Maxine Walker / Autograph ABP / Victoria and Albert Museum, London. Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

Գևին Ուոթսոնը ծնվել է Լոնդոնում 1965 թ. Նա վաղ տարիքում գնել է Hanimex ֆոտոխցիկը Վուլվորթսից և սկսել լուսանկարել: Տասնվեց տարեկան հասակում դպրոցը լքելուց հետո Ուոթսոնը վերադառնում է Լոնդոն և դառնում մութ սենյակի օգնական Camera Press- ում: Նա շարունակեց լուսանկարել իր կրտսեր եղբայր Նևիլին և սափրագլուխ ընկերների նրանց խմբին High Wycombe- ում:

«Wycombe Skins»-ը աշխատանքային դասի սափրագլուխների ենթամշակույթի մի մասն էր, որը համախմբվել էր սկա երաժշտության և նորաձևության սիրով: Չնայած սափրագլուխի ոճը կապված էր 1970-ականներին «Ազգային ճակատ» -ի նման քաղաքական խմբերի աջ ծայրահեղականության հետ, Ուոթսոնի լուսանկարները փաստում են այն ժամանակը և վայրը, որտեղ ենթամշակույթը ռասայականորեն խառը և ներառական էր: Նրա լուսանկարները տպագրվել են գրքերում Երեսվածքներ (1994) և Մաշկ և պանկեր (2008), և ռեժիսոր Շեյն Մեդոուզը դրանք նշեց որպես ոգեշնչում իր ֆիլմի համար Սա Անգլիան է (2006): 2011 և 2012 թվականներին Ուոթսոնը լուսանկարեց արշավներ դոկտոր Մարտենսի համար և նախագիծ սկսեց երգիչ Plan B- ի հետ:

Միքլֆիլդ, լուսանկար ՝ Գևին Ուոթսոնի, 1981, Անգլիա: Թանգարան թիվ. E.362-2011. © Գևին Ուոթսոն / Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարան, Լոնդոն: Ազգային վիճակախաղի աջակցությամբ `Heritage Lottery Fund- ի միջոցով:

1950–1999

Թոնի Ռեյ-onesոնս, Գիտության թանգարանների խմբի հավաքածու

Բրիտանացի լուսանկարիչ Թոնի Ռեյ-onesոնս (1941–1972) առավել հայտնի է իր նախագծով Ազատ Օր, որը պատկերում է անգլիական ապրելակերպի յուրահատկություններն ու յուրահատկությունները: Նրա լուսանկարները ներծծված են ջերմությամբ և հումորով ՝ գրավելով նրա սուբյեկտներին հանգիստ և անհոգ:

Ռեյ-onesոնսի աշխատանքը բրիտանացիների ազատ ժամանցի լուսանկարների ավանդույթի մեջ է ՝ սկսած սըր Բենիամին Սթոունից 19-րդ դարում, իսկ հետագայում ՝ ի թիվս այլոց, ներառյալ Պոլ Մարտինին և Հոմեր Սայքսին: Նրա յուրահատուկ կոմպոզիցիաներն իրենց հերթին ազդել են լուսանկարիչների ավելի ուշ սերնդի վրա, որոնցից առավել նշանավոր են Քրիս Քիլիպը և Մարտին Պարը:

Թոնի Ռեյ-onesոնսը ծնվել է 1941 թվականին և մանկությունն անցկացրել Լոնդոնում: Լոնդոնի տպագրության դպրոցում նախնական պաշտոնավարումից հետո նա տեղափոխվեց Ամերիկա ՝ Յեյլի համալսարանում լուսանկարչություն սովորելու: Յեյլում նա գտավ, որ լուսանկարչությունը լուրջ վերաբերվում էր որպես արվեստի ձև և որպես անձնական գեղարվեստական ​​արտահայտման գործիք: Ամերիկայում նա հանդիպեց և ոգեշնչվեց մի շարք ազդեցիկ մասնագետներից, ներառյալ դիզայներ Ալեքսեյ Բրոդովիչը և լուսանկարիչներ elոել Մեյերովիցը և Գարի Վինոգրանդը: Նրանք նրան ծանոթացրին «փողոցային» լուսանկարչության այն ժամանակվա նոր ձևի հետ, որը մեծ ազդեցություն ունեցավ նրա պրակտիկայի վրա: Մեծ Բրիտանիա վերադառնալուց հետո Ռեյ-onesոնսը սկսեց օգտագործել նմանատիպ մոտեցում ՝ անգլիացիներին իրենց ժամանցի ժամանակ փաստաթղթավորելու համար, և առանձնահատուկ հետաքրքրություն առաջացրեց անգլիական ծովափի նկատմամբ:

Նա վերադարձել է ԱՄՆ 1971 թվականին լուսանկարչություն դասավանդելու համար, սակայն նրա ժամանումից կարճ ժամանակ անց ախտորոշվել է լեյկոզ: Ողբերգական է, բայց Ռեյ-onesոնսը մահացավ 1972 թ., 31 տարեկան հասակում:

Դոկտոր Հարոլդ (Յուջին) Էդգերտոն, © Մասաչուսեթսի տեխնոլոգիական ինստիտուտ, Գիտության թանգարանների խմբի հավաքածու

Դոկտոր Հարոլդ Էդգերտոն (1903–1990) հայտնի է իր վայրկյան տևած լուսանկարներով, որոնք բացահայտում են այնպիսի գործողություններ, որոնք չափազանց արագ են մարդու աչքի համար:

Էդգերտոնը առաջին լուսանկարիչն էր, ով ստրոբոսկոպիկ լուսավորություն օգտագործեց ՝ արագ շարժումները ֆիքսելու համար: Նա հայտնի դարձավ կաթի կաթիլների անկման և արագընթաց փամփուշտների իր դրամատիկ լուսանկարներով: Նա պարզեց, որ ստրոբոսկոպը կարող է լուսավորել առարկան լույսի կրկնվող և արագ պայթյունների միջոցով: Նրա լուսանկարներն առաջին անգամ ներկայացրեցին արագընթաց շարժման տեսարաններ և հանրաճանաչ դարձան հանրության շրջանում:

© Don McCullin/Contact/nbpictures, Science Museum Group հավաքածու

Դոն Մակկուլին (1935–) բրիտանացի ֆոտոլրագրող է, ով միջազգային հեղինակություն ունի պատերազմական գոտիներում և հակամարտության այլ տարածքներում արված ծանր լուսանկարների համար: 1966-1984 թվականներին աշխատել է Ս Sunday Times Ամսագիր և լուսաբանել է տարբեր ազգային և միջազգային կարևոր իրադարձություններ, ներառյալ Վիետնամի պատերազմը, Հյուսիսային Իռլանդիայի խնդիրները և Աֆրիկյան ՄԻԱՎ/ՁԻԱՀ -ի համաճարակը:

Մակքուլինը նաև հայտնի է անգլիական հասարակության գործազուրկ և աղքատացած անդամների կարեկցող և հզոր լուսանկարներով: Այս լուսանկարները, որոնք արվել են 50 տարվա ընթացքում, վկայում են Մակքուլինի զայրույթի մասին մի համակարգի նկատմամբ, որը որոշ մարդկանց ստիպում է ապրել սուր աղքատության և զրկանքների մեջ: Բրիտանիայից Մաքքալինի աշխատանքների ցուցահանդես ՝ նկարված նրա գրքերից Տուն վերադառնալ (1979) և Անգլիայում (2007), ցուցադրվել է այս թանգարանում 2009 թվականի ամռանը: Նաև վերնագրված է Անգլիայում, ցուցահանդեսը պարունակում էր 1970 -ականներին Բրեդֆորդում արված բազմաթիվ պատկերներ: Shնցված քաղաքում հանդիպած դժվարություններից և նեղություններից ՝ Մակքուլինը պատրաստել է մի շարք պատկերներ, որոնք այսօր էլ արձագանք են գտել: Այս լուսանկարը պարզապես վերնագրված է Բրեդֆորդ, վկայում է այն սոցիալական և ռասայական խնդիրների երկարակեցության մասին, որոնց դեռևս դիմանում է քաղաքը:

Ապրելով և աշխատելով Սոմերսեթում ՝ Մակքուլինը այժմ կենտրոնանում է լանդշաֆտի լուսանկարչության վրա:

Քրիս Կիլիպ, Գիտության թանգարանների խմբի հավաքածու

Քրիս Կիլիպ (1946–) հայտնի է իր հզոր և հուզիչ սև ու սպիտակ լուսանկարներով, որոնք քրոնիկացնում են արդյունաբերական անկումը Անգլիայի հյուսիս-արևելքում 1970-ականների վերջին և 1980-ականներին:

Գրքում տպագրվել է այն շարքը, որից վերցված է այս լուսանկարը Ֆլագրանտում (1988). Ֆլագրանտում նկարագրվել է որպես 1980 -ականների ամենակարևոր լուսանկարչական գրքերից մեկը ՝ լուսանկարների ազդեցիկ և հնչեղ բնույթի պատճառով: Այն ընդհանրապես դիտվում է որպես Թետչերի տարիներին Անգլիայի հյուսիս-արևելքում կյանքի կարևոր արձանագրում: Բնութագրվում է գործազրկության բարձր մակարդակով, որն առաջացել է ապարդյունաբերականացման քաղաքականությունից, այդ շրջանը դրամատիկ դարաշրջան էր սոցիալական պատմության մեջ: Կիլիպի լուսանկարներում համակված է մելամաղձության սուր զգացում. Դրանք մանրակրկիտ անձնական դիտարկումներ են, այլ ոչ թե գործողության կոչեր: Կիլիպի աշխատանքը նպաստեց վավերագրական լուսանկարչության այժմյան ավանդույթի հաստատմանը, որը գտնվում է կերպարվեստի համատեքստում:

Ֆեյ Գոդվին, Գիտության թանգարանների խմբի հավաքածու

Ֆայ Գոդվին (1931–2005) համարվում է Բրիտանիայի լավագույն բնանկարիչներից մեկը: Նա հայտնի է իր սեւ ու սպիտակ լուսանկարներով, որոնք արտացոլում են բրիտանական լանդշաֆտի բազմազան ու փոփոխվող բնույթը: Նա օժտված էր ցամաքի, ծովի և երկնքի էական հատկությունները պատկերելու հատուկ ունակությամբ: Նրա աշխատանքը հաճախ ուշադրություն է հրավիրում այն ​​վնասակար հետևանքների վրա, որոնք անցյալ և ներկա սերունդներն ունեցել են բնական միջավայրի վրա, որը նա սկսել է ավելի ու ավելի աղավաղված և անհասանելի պատկերել իր աշխատանքի ընթացքում:

Workգայուն, նուրբ քաղաքական և ոչ սենտիմենտալ, նրա աշխատանքը տպագրվեց մի քանի գրքերում, որոնցից ամենաազդեցիկն էր Հող (1985). Հող ցուցադրվում էին տաս տարվա ընթացքում արված լուսանկարներ, որոնցից շատերն արվել էին այն ժամանակ, երբ Գոդվինը ստանում էր Արվեստի խորհրդի խոշոր դրամաշնորհը, որը նրան շնորհվել էր 1978 թվականին:

1987 թվականին Գոդվինին շնորհվեց Բրեդֆորդի կրթաթոշակ, որը համատեղ հյուրընկալվել էր այս թանգարանի, Բրեդֆորդի քոլեջի և Բրեդֆորդի համալսարանի կողմից: Նրա կրթության ընթացքում Գոդվինի փորձերը գունավոր լուսանկարչության հետ գագաթնակետին հասան ցուցահանդեսում Բրեդֆորդը ՝ գունավոր.

Հետագա գիրք, Մեր արգելված երկիրը, was published in 1990. In it, Godwin focused on the environmental damage caused by road builders, developers, the forestry industry and the Ministry of Defence.

This photograph, Heptonstall backlit, Yorkshire 1978, illustrates her masterful use of light and shade and striking compositional ability. This, along with a full range of mid-tones, creates an evocative scene and emphasises the enormity of the Yorkshire landscape.

John Davies, Science Museum Group collection

John Davies (1949–) is a prolific, internationally recognised photographer, famous for his striking black and white images of both urban and rural landscapes.

Because he records the effects of industrialisation on the landscape, Davies has often been described as a political photographer. Incongruous elements are often present in his work: industrial buildings in rural settings or ancient buildings flanked by flyovers. These contrasts emphasise the effects of development and how these structures are put to different uses over time. In this photograph, the landscape is dominated by the colliery and its close neighbour the power station, whose four huge cooling towers occupy the middle distance. Behind the towers, pylons stand as evidence of the transition from coal to electricity.

Taken during the Thatcher era, only a year before Agecroft miners participated in the National Union of Mineworkers strike in 1984–85, this photograph shows the effect of the industry on the landscape. In the foreground are typical Sunday league football pitches, and adjacent is detritus—abandoned cars and other litter. A tethered horse completes the melancholic scene.

© Paul Graham, Science Museum Group collection

Paul Graham (1956–) is best known for his groundbreaking colour documentary work in the 1980s. His series Beyond Caring, from which this image is drawn, depicts the offices of the Department of Health and Social Security and was published as a book in 1985. The great theme of the decade, particularly in the north of England, was poverty and deindustrialisation. The dismantling of the mining industry and resultant strikes was the dominant story.

Graham was the first person to make significant use of colour in social documentary photography. Documentary photography had been dominated by black and white, with colour mainly confined to advertising and domestic work. Graham’s use of colour as a tool for personal expression in social documentary photography transformed British photography and remains influential today.

Martin Parr, Science Museum Group collection

British photographer Martin Parr (1952–) is one of the most significant artists in the modern history of photography. His extensive body of work has brought him fame and made a deep impression on those who have followed in his wake. Parr is famous for his unorthodox, often humorous style and his interest in mass tourism, consumerism and globalisation. His work is frequently perceived as being critical of England and the English and as such is often received with ambivalence, regardless of its impact on the medium and obvious quality,

A member of Magnum Photos, Parr works with brash colour to portray a world apparently full of vulgarity and wastefulness. His first large-scale project was The Last Resort, a series of photographs of the run-down seaside resort of New Brighton on the Wirral. Published as a book in 1986 and exhibited widely, The Last Resort became notorious for its shocking, garishly colourful portrayal of modern society.

The Last Resort is an uncompromising project that turned an unforgiving spotlight on Thatcher’s Britain and prompted questions about the depth of the divides within British society. This photograph, drawn from the series, shows two small children with ice creams dribbling down their hands, faces and clothes. Their messy appearance implies careless and neglectful parenting, further emphasised by the way they’re positioned alone on the kerb.

Nick Knight, Science Museum Group collection

Internationally celebrated British fashion photographer Nick Knight (1958–) is known for his challenges to conventional ideals of beauty and for his work on magazines including British and French Vogue, Dazed and Confused եւ i-D, He was also the picture editor of the latter title for ten years.

Knight has published several books of his photographs and been featured by prestigious institutions including the Victoria and Albert Museum, the Saatchi Gallery, Tate Modern, The Photographers Gallery, the Hayward Gallery and the Natural History Museum. He has produced campaigns for prominent fashion houses including Christian Dior and Yves Saint Laurent. In 2000 he set up the award-winning fashion website SHOWstudio.

This image, Suzie Smoking, 1988, was shot for the avant-garde Japanese fashion designer Yohji Yamamoto. Featuring the model Suzie Bick, the photograph was exhibited widely, most notably in the 1989 exhibition Out of Fashion at the Photographers Gallery, London.

Anna Fox, Science Museum Group collection

Anna Fox (1961–) came to prominence during the 1980s when she began producing colour photographs in a style that became known as subjective documentary. Influenced by the new colour work produced in the US in the 1970s and Britain in the 1980s, Fox’s first project Workstations: Office Life in London (1988) chronicled British office culture. Characterised by harsh flash and accompanied by satirical captions, this project was a critical look at the aggressive and competitive work politics of the 1980s and was produced in the context of other important documentarists from the period, including Paul Graham, Tom Hunter and Martin Parr.

Subsequent project Friendly Fire was undertaken from 1989 to 1994 and documented paintballing and other weekend war games. The photographs feature a variety of locations, some indoors and some outdoors. Again the images are characterised by harsh flash, which heightens the sense of irony in the work. Playing the role of war photographer, Fox satirises the motives of the participants as they attempt to foster team spirit through mock battle.

© Richard Billingham, Science Museum Group collection

Richard Billingham (1970–) was born in Birmingham. His breakthrough came following the publication of photographs he took of his family, who lived in a tower block in the city. Գիրքը Ray’s a Laugh (1996) depicted the chaotic lives of Billingham’s alcoholic father Ray, mother Liz and younger brother Jason.

The garishly-coloured, badly-focused photographs were shot using a cheap 35mm camera. They were made initially as studies for paintings while Billingham was studying fine art at the University of Sunderland. Reminiscent of family snapshots, the remarkably frank images depict a life of poverty but are tempered by moments of intimacy between Liz and Ray. In this photograph, which is at once humorous, desperate and cruel, Ray is seen throwing the family’s pet cat across the room.

Part photo-diary and part documentary, Ray’s a Laugh has received international acclaim and notoriety. It has been exhibited at many venues, including at this museum in 1996, and was part of the famous Sensation exhibition at the Royal Academy of Arts in 1997. Billingham won the prestigious Citibank Photography Prize in 1997 and was shortlisted for the Turner prize in 2001.

Hannah Starkey, Science Museum Group collection, courtesy of Maureen Paley, London

Hannah Starkey (1971–) creates large, staged photographs which invite the viewer to speculate about the thoughts and intentions of their subjects. These enigmatic colour photographs act as dramas, often quiet and subtle, hinting at some unspoken occurrence, known only to the characters. The viewer is drawn in and encouraged to participate and hypothesise.

In Starkey’s large-scale tableaux, the subjects—usually women—are engaged in some mysterious scenario. They seem to suggest that we have stumbled across the scene by accident the context and narrative remain elusive.

In this photograph, the main character seems to have been caught unawares, mid-daydream, contemplating a moth which has come to rest on the large mirror. She appears to be in her own world, oblivious to the presence of another woman, who watches her with apparent and unexplained malevolence.


Pictures

Artist John Lockston painting in the snow at Mount Buffalo, August 1955 Victorian Railways Collection

The Library's Pictures Collection documents Victoria’s history visually, through artworks, objects and photographs. Our collection includes images of Victorian people, the built environment, public and private gardens, and historical events.

The collection contains paintings, drawings, prints, cartoons, photographs, sculpture, architectural drawings, posters, postcards, ephemera and objects (realia). The focus is on documenting our social history through the work of professional and amateur artists and photographers.

Access to the collection is via the Library's online catalogue. Here you can search for a particular topic, the work of an artist or photographer, or formats such as glass negatives or ambrotypes. The Library has an active digitising program, and in many cases a digital image of the work is attached to the catalogue record. You can also contact Library staff to view undigitised material, or order a digital copy of an item.

Some works from the Pictures Collection are on permanent display in the Cowen Gallery and other exhibition spaces in the Library. We also have online image galleries.


Vic Watson : Photographs - History

Pinecrest Speedway is one of the most legendary tracks in Ontario. Most of the top drivers in Ontario racing ran there at one time or another. Drivers such as Jim Hallahan, Vic Parsons, Don Beiderman, Ross Howes, Jack Cook, Norm Lelliott, George Reuffer and Tom Milligan battled at Pinecrest over the years. Talk to almost any Southern Ontario stock car fan who was alive during the track’s existence and they will have fond memories of Pinecrest.

First, we need to cover a little history about the property that Pinecrest occupied and the various tracks that have been there. Charlie Greenly built a half-mile dirt track on his property which was located on the south-east corner of Highway 7 and Jane Street. This track opened in July of 1948 and was named Pinecrest Speedway. It was renamed for the 1949 season to Speedway Park (not to be confused with the Speedway Park in Stoney Creek, Ontario which operated in the 1960s and 70s). This track closed at the end of the 1949 season and a new Speedway Park was built on the property next door and operated from 1950 - 1954. Back on the original property, a new version of the half-mile dirt track was built about 100 yards to the east and opened as Pinecrest Park Speedway in 1951. This track was operated by the Toronto Racing Drivers' Club and only lasted until about mid-year. A new owner built a quarter-mile dirt track with lights. This track only operated for the last part of the 1951 season. (Thanks to Dave Boon for this info)

The era that this article deals with began in 1952 when Joe Cappy and Norm Smith bought the property for $28,000 and built a quarter-mile paved oval on the 28 acres. Previously, Cappy and Smith had operated Oakwood Stadium, located at the corner of Oakwood and St. Clair, in 1951. The track had operated without city permission all season and was fined regularly. Eventually the City of Toronto won out and Cappy and Smith were forced to close Oakwood at the end of the 1951 season.

The last edition of Pinecrest Speedway opened in May of 1952. It was a tight quarter-mile track with both an inner and outer wall and was surrounded almost completely by covered seating. It ran Wednesday and Saturday nights in the early years. Admission that first year was $1 for adults and 50 cents for children. Since Oakwood was a success for Cappy and Smith, the 1952 newspaper advertisements often referred to, "Oakwood Stadium presents Pinecrest". The success of Oakwood carried over to the new Pinecrest for Cappy and Smith as crowds were often between 2500 and 4000 spectators.

Some of the top drivers in the early years were Ivan Moore, Jack Cook, Jack Burbridge, Glenn Schurr, Ben Lalomia, Tony Occhino and Ted Hogan. The 1953 season was dominated by Ivan Moore who won 10 features in a row on his way to winning $1000 as the Carling Points Champion. Cappy and Smith changed the track surface to concrete for the 1954 season and claimed it as "Canada's only all-weather track". Hurricane Hazel rolled through Toronto in 1954 and it hit Pinecrest, destroying about 400 feet of the west grandstand.

There were various special events - Ladies Races (called Powder Puffs), demolition derbies (Wreck-Um Races as they were often called), city races where drivers from one city would compete against drivers of another city, the Joie Chitwood Auto Daredevils and Midget races.

The tight track led to a lot of big wrecks and roll-overs were a very common occurrence. Usually the drivers were not hurt but some were not so lucky. Bill Clemons of Mashawaka, Indiana was badly burned in practice for the 1957 International when his throttle stuck, his car slammed the wall and burst into flames. Clemons died a few weeks later.

By the late fifties the cars became known as modified stock cars and were the beginnings of the modern super modified. Some new drivers entered scene in this era: Jack Greedy, Norm Mackereth, Jim Hallahan, Mac Bound, Dave Stephenson, Bill Cromb and Jerry Watson. Part way through the 1959 season, the CNE drivers were kicked out of the CNE track on Tuesday nights to make way for the Toronto Argos. This began a tradition at Pinecrest for the next few years that brought the CNE drivers there on Tuesday nights after the football season started. CNE regulars such at Ted Hogan, Don Fleming, Charlie Greenlaw, John Shirtliff, Howie Scannell, Jimmy Howard and Norm Mackereth. Mackereth had previously left Pinecrest to race at the CNE.

In 1960 Pinecrest was purchased by Gerry Bisson of Ottawa. Bisson had been operating Lansdowne Park Speedway in Ottawa and later built Capital City Speedway in Stittsville. Go kart racing was also added in 1960.

The 1962 season came to an early end when the Vaughan Township revoked Pinecrest's license due to not meeting some previous agreements. Things were sorted out in time to run the annual International race in September. The 1963 season saw a big change at Pinecrest as the modified division was dumped in favour of Late Models. The modifieds (or super modifieds) were not completely gone though - once again the CNE drivers moved into Pinecrest on Tuesday nights when football season began. The CNE had not made the switch to Late Models yet. With Pinecrest’s switch to Late Models, some new drivers moved to the front while some veteran drivers stayed. This era saw Jerry and Bob Watson, Phil Zampino, Vic Parsons, Jim Hallahan, George Reuffer, Ross Howes, Gord Dolphin, Ray Gullison, Jack Cook and Norm Lelliott as the top drivers.

Another change in ownership for 1963 saw two familiar faces return - original owners Joe Cappy and Norm Smith had taken over again. The west grandstands were built for the 1963 season and seated approximately 3500. Pinecrest had a claiming rule in the mid-1960s. It was originally $500 for the whole car minus the tires and was later changed to $375 for the engine minus the carburetor, clutch and housing.

The 1968 season opened with $10,000 in improvements to Pinecrest including a new three foot outside wall and better pit lighting. The purse that year was $1700. A driver who won all three of his races would take home $300. Also for 1968, the claiming rule was dropped.

There was another ownership change at the end of 1969 season when Norm Smith sold his share of Pinecrest to Joe Cappy. In February 1972 the DiCarlo family purchased the track from Capp for about $600,000. Rocco DiCarlo became the track promoter. The 1972 season saw the introduction of the Stocker Division for older cars.

A comparison of costs and payouts is interesting. The 1969 points fund totalled $10,000 including $2,000 to the champion. That is the equivalent of approximately $72,500 and $14,500 in 2021 dollars, respectively. In 1971 the feature paid $425 to win or about $2,900 in 2021 dollars. The 1975 nightly purse was $5,075, which is equivalent to $25,300 in 2021. Finally, tires cost $100 each in 1970 or about $690 in 2021 dollars. The purses and payouts were larger in those days, but the tire cost was outrageous by 21st century standards.

The final years of Pinecrest saw the big dollar Export "A" Championship as a regular visitor. In addition, Carling Breweries sponsored the Red Cap points fund as they had for many years. The Carling O'Keefe Championship made four visits in 1975. The crowds continued to be huge, often in the 10,000 - 15,000 range. Special features in those years included demolition derbies, stuntman Ken Carter, The Trans-Canada Hell Drivers, the Can-Am TQ Midgets, media races and ladies' races.

The dominant drivers in the final years included Don Biederman, Tom Milligan, George Reuffer, Tom Cuzzilla, Doug Warnes, Bill Zardo, Phil Zampino, Norm Lelliott, Howie Scannell and Junior Hanley. Some of the top drivers in the Stocker division were John Fletcher Sr, George Simms, Lambert Yake and John Buchanan.

Pinecrest had a policy of running rain or shine. This was acceptable to fans because most of the grandstands were covered. The races were canceled for the first time ever on June 16, 1976 due to a power failure.

In early August of 1976 it was announced that the races on Aug 14 would be the last at Pinecrest. The land had been sold for about $2,000,000 and would be redeveloped for commercial uses. At the time, Rocco DiCarlo had plans to spend $600,000 to build a half-mile track at Jane and Rutherford, near what is now Canada's Wonderland, but nothing came of it despite rumours for several years (even as late as 1980).

Tom Milligan won the last-ever feature at Pinecrest and was also the 1976 Track Champion. The Pinecrest drivers scattered to other tracks in Ontario such as Flamboro, Sunset and Westgate (now Peterborough Speedway). The closing of Pinecrest was the end for stock car racing in the Toronto area for fourteen years, when racing briefly returned to the CNE in 1990.

The track surface was ripped up and the grandstands torn down in the early spring of 1977. Today the site is covered with industrial buildings and nothing of the track remains. The name "Pinecrest" was still in use in the area for many years by way of the Pinecrest Restaurant and Truck Stop (now closed), Pinecrest Motel and Pinecrest 2000 Auto Sales (also closed).


Different Flowers and Their Victorian Meanings

Anemone

In art history, anemones were favorite flowers of Impressionist painters, like Monet. To Victorians, anemones carried dark undertones and meant forsaken.

Աստղ

Անունը aster comes from the Ancient Greek word for “star,” and this flower is recognized for its unique star-shaped head. To Victorians, the aster flower represented daintiness.

Կամելիա

As a 19th-century favorite, each color of camellia had a purpose.

  • Red camellias meant you're a flame in my heart.
  • White camellias meant you're adorable.
  • Pink camellias meant longing for you.

Carnation

The scientific name of the carnation is dianthus, which derives from the Greek words “dios” (genitive of “Zeus”) and “anthos” (meaning “flower”). They are therefore referred to as the “flower of Zeus.” Each color of carnation carried different meanings to Victorians:

  • Red carnations symbolized admiration.
  • White carnations symbolized purity.
  • Purple carnations symbolized capriciousness.
  • Pink carnations symbolized gratitude.
  • Yellow carnations symbolized rejection.

Chrysanthemum

Stock Photos from Marinka Buronka/Shutterstock

In Victorian culture, chrysanthemums meant you're a wonderful friend.

Daffodil

The Latin name for daffodil is narcissus, based on the tragic myth of the beautiful Greek hero who fell in love with his reflection. But in Victorian times, this flower meant chivalry եւ unrequited love.


Victorian-era photographs. of the moon? In 3-D?!

I have long had a great interest in the history of photography and consider myself an expert in that field, so volunteering in the Museum’s photographic history collection is perfect for me. The collection contains many truly great and priceless items from the history of photography and it really excites me to look at them and hold them. Two objects from the Victorian era are particularly interesting to me. Ինչո՞ւ: Because taking a 3-D photograph of the Moon should not be possible—at least not to Victorian photographers—but they figured out how to do it!

The two photographs of the last quarter Moon used for the stereo card shown here were taken by noted pioneer astrophotographer Henry Draper (1837-1882). His father, John Draper, was the first to photograph the Moon in 1840. Henry took a series of detailed photographs of the Moon in 1863 using a reflecting telescope. It was these photographs that were used to make 3-D cards of the Moon including the one shown. They are important because they are the very first 3-D images of an object in space.

A stereoscopic photograph requires two slightly different views seen through a special viewer. Using binocular vision, our brain takes in the two images and translates them into a perceived three-dimensional effect. The average separation between an adult's eyes is 3 inches, and we can see objects up to 300 feet away in 3-D. To achieve a 3-D view of distant astronomical objects, the separation between our eyes needs to be much greater. To see the moon in 3-D the distance between our eyes would need to be about 60,000 miles, or more than seven times the diameter of the Earth!

Thus taking a 3-D photograph of the moon from the Earth looks impossible, but Victorian-era photographers proved that with patience it could be done. The Moon appears to wobble from side to side in its orbit around the Earth. This means that if two photographs of the same phases are taken three or four months apart they are able to give a pronounced stereoscopic effect when placed side by side in a 3-D viewer.

This interesting technique only works for the Moon, but is not without difficulties. The two photographs have to be taken at exactly the same phase of the Moon potentially spread in time over months and using the same camera or telescope. Other possible problems include bad weather, the Moon below the horizon, or the Sun up when the correct phase is reached. These factors could considerably increase the time between two suitable images. However, Henry Draper overcame all these problems to make several 3-D photographs of the Moon. The Photographic History Collection also includes three additional stereoscopic cards made from photographs by Draper, two cards of the Moon at first quarter and one card of the full Moon.

Anthony Brooks is a volunteer in the Photographic History Collection at the National Museum of American History. He retired in 2005 from a 30 years plus career as a nuclear scientist.


Isaac Newton discovers that white light is composed of different colors.

Johann Heinrich Schulze discovered that silver nitrate darkened upon exposure to light.

First Panorama opens, the forerunner of the movie house invented by Robert Barker.

Joseph Niepce achieves first photographic image using an early device for projecting real-life imagery called a camera obscura. However, the image required eight hours of light exposure and later faded.

Louis Daguerre's first daguerreotype, an image that was fixed and did not fade and needed under thirty minutes of light exposure.

First American patent issued in photography to Alexander Wolcott for his camera.

William Henry Talbot patents the Calotype process, the first negative-positive process making possible the first multiple copies.

The first advertisement with a photograph is published in Philadelphia.

Frederick Scott Archer invented the Collodion process so that images required only two or three seconds of light exposure.

Panoramic camera, called the Sutton, is patented.

Oliver Wendell Holmes invents stereoscope viewer.

Photographs and photographic negatives are added to protected works under copyright law.

Richard Leach Maddox invented the gelatin dry plate silver bromide process, which means negatives no longer had to be developed immediately.

Eastman Dry Plate Company is founded.

George Eastman invents flexible, paper-based photographic film.

Reverend Hannibal Goodwin patents celluloid photographic film.

First mass-marketed camera, called the Brownie, goes on sale.


У вас нет смартфона? Расшифровка фотографий - отличный способ внести вклад, не выходя из дома. Расшифровывайте фотографии захоронений, чтобы сделать сведения с них доступными для поиска миллионами семей, разыскивающих своих предков!

Найдите записи в нашей базе данных и свяжите их с генеалогическим сайтом, которым Вы обычно пользуетесь. Мы сотрудничаем с такими замечательными компаниями, как FamilySearch, MyHeritage и Findmypast. Все, что вы найдете на BillionGraves, копируется на сайты наших партнеров!



Մեկնաբանություններ:

  1. Wartun

    the message intelligible

  2. Hu

    Այո իսկապես. It was with me too. Մենք կարող ենք հաղորդակցվել այս թեմայի շուրջ: Այստեղ կամ վարչապետի մոտ:

  3. Rousskin

    Դրա մեջ ինչ-որ բան է: Ավելի վաղ ես այլ կերպ էի մտածում, շնորհակալություն բացատրության համար:



Գրեք հաղորդագրություն